學習的路上-人像棚內攝影初體驗

學習的路上 — 人像棚內攝影初體驗

隨著快門聲“喀嚓”一聲、閃光燈一閃

出現的便是一張嘗試性的照片

林子誠

在這個定調為體驗的學期中,攝影原理、老師示範、攝影實作、檢討評圖,一階段一階段嘗試著認識、熟悉商業攝影,與平日的隨手拍攝,不同的點在於,需要有著準確的色彩、有著正確的燈光,如何拍出符合市場需求、超越自我的優異照片,正是我們在這裡的緣由。

這次攝影實作的主題是人像的棚拍,然而為何卻說是“嘗試性的照片”呢?

f/5.6 與 f/5.0 比較

雖然不是首次拍攝人像,但卻是第一次在攝影棚內拍攝人像,相較前一週在大湖公園的人像外拍,沒有逆光的場景、沒有時時刻刻變化的太陽光,攝影棚內的光源比較容易掌控、調整,看似簡單些但在這其中卻蘊含著許許多多的難題:「要用多少的光圈值才適和、光線是否恰當、有沒有確實的對焦、模特的妝髮是否良好、如何與模特溝通才能得到所想要的風格及感覺⋯⋯」。

model:貝兒

在這次拍攝的過程中,並非模特兒自己的擺出姿勢、我負責按下快門如此輕鬆,處處隱藏著細節,不斷地調整、修正參數,不停的和模特兒及裝型師溝通,只為了盡可能拍出滿意的照片:

      • 光圈:在使用測光錶為現場光源測量得到光圈值應為5.6,使用QPcard量測後,雖然已經接近標準的亮度了,但是在與模特兒看完圖時,卻覺得整體偏暗,為此需要再進行一次的調整,以達到與模特兒的共識!
      • 光線:在這次拍攝,使用的燈光是從模特兒的正面照射,順光雖然可以讓模特整體看起來較充分的受光、色彩較為飽和,但是在事後整理照片卻發現,這樣的光線使得整體缺乏了一點光影的對比、變化,對於這次以“時尚”為主題的拍攝,我認為是個稍嫌不足的點,但可惜在這次沒有足夠的時間可以嘗試其他角度的光源,可以比較不同光源角度下的效果。
      • 模特:對我而言,這部分是整個拍攝過程中最為困難、有挑戰性的一部分,除了要溝通及引導模特兒擺出符合情境的動作、表情及情緒,同時也要注意妝法並與裝型師溝通、與模特兒討論照片的效果是否滿意。
        在這次的過程中,我想我並沒有與模特達到良好的溝通和引導,因為沒有太多的拍攝人像的經驗,所以我沒有辦法很準確、具體地向模特兒表達所需的姿勢及情緒,僅僅能簡略地與模特兒描述大概的感覺,我認為這是我這次最大的敗筆之一,也是我需要再多加學習、練習的課題。
        再來是關於妝髮的部分,我也沒有仔細地注意到模特兒妝髮不完美之處,而是在隔了一週檢討評圖時,在其他人評圖時才發現到了這點,在下次拍攝時,我一定會再特別注意模特的妝髮。

每一次不完美的嘗試,都是進步過程中不可或缺的一角,一張又一張的照片、一次又一次的嘗試。

經過了這一次的攝影實作,慢慢地累積自我經驗,只為了能拍出更優秀的照片。

model:貝兒

佳爾攝影官方IG:https://www.instagram.com/jar_photographyteam/

懷疑自己所看到的

「不要相信自己眼睛所看到的。」在這次的評圖裡印像最深刻的一句話,老師在評圖的過成中不斷的提出疑問,對於投影機的畫質、每台電腦的顯色、以及每個人的視力等等許多的變數會讓看到的結果偏離真實。因為提出至些懷疑所以讓整場因為提出至些懷疑所以讓整場評圖的討論更加深入,除了讓同學們對於上禮拜的實作過程更加了解,也會對此產生新的疑問,進而去解惑。

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階段性的結束

時光荏苒,半學期的攝影課已經告一段落,禮拜天坐在電腦前迎來最後一堂課,同學們依序分享自己這半年來的成果。坦白說這半年來佳爾攝影帶給我的都是基礎的知識和技術觀念,但回頭想想這些也是再重要不過的東西,曝光的正確、顏色的準確度、打燈的柔硬角度,哪個不是攝影所有的基礎?這半年讓我有機會可以好好一步步仔細學習拍攝的步驟,學校的老師不會這樣手把手教你該怎麼做,但是佳爾做到了這個細節,或許同學們會覺得老師化很多很囉唆,一個觀念可以扯到九霄雲外去,但這也證明老師對技術的底子相當熟悉與了解,一個複雜的觀念將建立在基礎之上,所以再次證明了這半年的重要性。

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我對人像攝影的體會

𝑱𝒂𝒓|進階班同學心得 – 林澤衛

model&mua:@_jyo.7
photographer:@zeweilim97

/ 我對人像攝影的體會 /

老師曾提及,在學習人像攝影的時候,比起一直想著燈光怎麼打,了解攝影師與專業模特、化妝師的互動反而是格外重要的。因為這些才是最後決定一個攝影師是否能跨入業界的關鍵——關係網,不了解業界互動方法的攝影師即便是理論知識再好,也很難敲開業界的門。

如今,JAR追夢計劃也已經有固定合作的模特與化妝師們,在經過這次的實際拍攝體驗之後,我了解到身為一位攝影師的互動重點如下:

1. 清楚人像攝影的流程

通常模特是到了攝影棚之後才換衣服、化妝;攝影師要在模特入場前,先把場地及燈光架好,找助理測好光,模特入場即可直接拍攝。

拍第一張後,先與化妝師、藝術指導檢查妝容、燈光,確認沒有要調整的之後開拍。

2. 現場氛圍的把控

好的照片往往在良好的現場氛圍下拍成,攝影師要在很短的時間內與模特建立舒適的互動氛圍。模特在卸下心防之後,姿勢與表情都會更自然,所有人工作的心情也都會更好。

此時,閒話家常、開點玩笑、聊聊接下來要做的事都是很好的破冰方法,攝影師也常常會在攝影棚播放合適的音樂,幫助模特更快進入狀態。 閱讀全文 我對人像攝影的體會

何謂專業人像攝影

本週來到了我們這學期最後一堂實作課人像攝影,抱持著緊張又期待的心情來到工作室,開啟了一連串的標準化流程,一旁的模特和化妝師也在為棚拍做準備,比起以往自己練習的人像攝影專業許多,於是我更加把握這次的學習機會。

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凝結瞬間–人像拍攝

本周迎來我們攝影課程的重頭戲–人像拍攝。

透過社群媒體的力量,我們的模特兒與化妝師皆經過追夢計畫的挑選與選拔,最後與我們這些學生進行合作。我相當感激這個計劃能夠讓學生得以用接近業界的高度來拍攝模特兒。

這學期在學校因為課程的關係得以使用專業的商業攝影棚,裡面有大幅的背景紙可以升降使用。這學期加入追夢計畫學到的標準化作業流程也讓我有地方的以實踐。每周測光表的使用也讓我能夠更加精準地掌控人像的曝光。

我自認在人像攝影技能的盲點在於無法詳細區分不同罩子所拍出來的光感如何影響成品。因此現階段只能透過不斷練習的方式去推進自己的學習進度條。

學校的攝影棚

我在本周擔任側拍的負責人員,使用機上閃燈對我來說也是一項新的挑戰,感謝夥伴的提點及鼓勵,才讓我對使用閃燈側拍多了幾分信心。看到自己的作品被採用著實令人開心。閃燈凝結了時間,透過照片讓人無限回味。

 

 

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內外兼顧–透明體的拍攝美學

“SOP”是”Standard Operation Procedure”的縮寫,意味著人和一件工作需有一套標準的作業流程。

經歷過粗糙面與光滑面的拍攝教學後,終於來到了拍攝透明體的階段。

在加入追夢計畫前,我曾經在家裡以簡陋的布置以及依靠太陽光拍了人生第一張啤酒的商品照。當時在成品出來後一直不懂如何去分析成品的效果,現在總算是懂了。

 

這是成功攝影推出的紀念啤酒
相當簡陋的設置(焦段85MM*1.5)

相較粗糙面以及光滑面,透明產品除了物件表面的曝光及顏色外,物件內部如液體的顏色也是必須注重的一環,另外還有物件本身的花紋、雕花等等。因此在控制光線反射上需要有更多的細節處理。

產品攝影最重要的一環之一在於呈現物件的「立體感」,因此在拍攝流程可以看到我們使用黑色的反光板等等物件來「吸收光源」,透過陰影的產生來塑造立體感。

可以看到黑色物件的使用

回頭重新檢視我拍攝的啤酒,可以發現照片中的啤酒其實失去了玻璃瓶的立體感,取而代之的是過度美化的燈光。老師在下課後提到,產品攝影必須呈現商品的真實風貌。這麼看來,我當時在拍攝流程上讓感性超越理性了。

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