凝結瞬間–人像拍攝

本周迎來我們攝影課程的重頭戲–人像拍攝。

透過社群媒體的力量,我們的模特兒與化妝師皆經過追夢計畫的挑選與選拔,最後與我們這些學生進行合作。我相當感激這個計劃能夠讓學生得以用接近業界的高度來拍攝模特兒。

這學期在學校因為課程的關係得以使用專業的商業攝影棚,裡面有大幅的背景紙可以升降使用。這學期加入追夢計畫學到的標準化作業流程也讓我有地方的以實踐。每周測光表的使用也讓我能夠更加精準地掌控人像的曝光。

我自認在人像攝影技能的盲點在於無法詳細區分不同罩子所拍出來的光感如何影響成品。因此現階段只能透過不斷練習的方式去推進自己的學習進度條。

學校的攝影棚

我在本周擔任側拍的負責人員,使用機上閃燈對我來說也是一項新的挑戰,感謝夥伴的提點及鼓勵,才讓我對使用閃燈側拍多了幾分信心。看到自己的作品被採用著實令人開心。閃燈凝結了時間,透過照片讓人無限回味。

 

 

佳爾攝影官方IG:https://www.instagram.com/jar_photographyteam/

內外兼顧–透明體的拍攝美學

“SOP”是”Standard Operation Procedure”的縮寫,意味著人和一件工作需有一套標準的作業流程。

經歷過粗糙面與光滑面的拍攝教學後,終於來到了拍攝透明體的階段。

在加入追夢計畫前,我曾經在家裡以簡陋的布置以及依靠太陽光拍了人生第一張啤酒的商品照。當時在成品出來後一直不懂如何去分析成品的效果,現在總算是懂了。

 

這是成功攝影推出的紀念啤酒
相當簡陋的設置(焦段85MM*1.5)

相較粗糙面以及光滑面,透明產品除了物件表面的曝光及顏色外,物件內部如液體的顏色也是必須注重的一環,另外還有物件本身的花紋、雕花等等。因此在控制光線反射上需要有更多的細節處理。

產品攝影最重要的一環之一在於呈現物件的「立體感」,因此在拍攝流程可以看到我們使用黑色的反光板等等物件來「吸收光源」,透過陰影的產生來塑造立體感。

可以看到黑色物件的使用

回頭重新檢視我拍攝的啤酒,可以發現照片中的啤酒其實失去了玻璃瓶的立體感,取而代之的是過度美化的燈光。老師在下課後提到,產品攝影必須呈現商品的真實風貌。這麼看來,我當時在拍攝流程上讓感性超越理性了。

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亮面線上評圖

在悲慘的亮面實作拍攝後,緊接而來的是評圖環節,由於疫情的緣故改為線上進行,雖然不會像上報告那麼緊張,但無論如何還是得將作品曝曬在同學及老師眼前,報告完後將會是同學的發問及老師無情的批鬥,作品中的細節與程序將會是大家檢視的重點,每一次的評圖都希望大家能鞭策小力一點。

這次的線上評圖課程比前幾堂課收穫的還多,老師這次提點的不只是技術面,還有更為抽象的觀念意識層面,甚至是難得的鼓勵與被受期待。老師從我跟晴雯的問題中告訴我們如何讓作品更精巧,或是轉念間就讓步驟更簡單、效果更好,個人倒覺得這些是其次,更讓我驚訝的是老師能了解我與晴雯之前是學習不同方式的攝影觀念,與老師的做法大有不同,但老師希望我們能將兩邊學習到精通,一邊是感覺體系,靠著經驗與眼睛控制相機與閃燈,使物體的曝光及顏色正確,一邊是數據體系,大多是靠著儀器、色卡及測光表來控制成品,老師希望我們能在兩者之間找到平衡,各取兩邊的優點,能在不同攝影領域發揮不同的優勢,並希望在我們成功後與老師分享,雖然我知道路途還十分遙遠,但如果我能在這條路堅持下去,或許我真有一天能將兩者合而為一,並在業界能有自己的一片天,癡人說夢,如果我不去實行、繼續精進自己的技術,那也只是空談,在這個充滿攝影師的大環境能有一席之地。

個人覺得這次的作品成果沒有想像中那麼差,只希望未來的挑戰都能逐一跨過,畢竟這堂課也有很多夥伴在一起努力,大家一起加油然後一起進進階班!

不要只把最完美的結果呈現出來-亮面商品評圖

從這次的評圖分享中發現大家對於亮面商品的拍攝掌控度沒有像霧面商品那麼精準,光滑面會反射週遭的所有物體是一大難題,在三組同時進行亮面物體的拍攝時,要如何在光源雜亂以及反射物豐富的情況下將商品的高光陰影準確的拍出便是我們遇到的困難點。

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魔鬼藏在細節裡

實作課前的示範課程改成遠距後,感受到甚麼是吸收困難,有許多細節與打燈技巧並未了解,但還是能從老師的講解中抓出重點消化吸收,有點悲慘的是在這次實體操作課就馬上了解到什麼是消化不良。

亮面我覺得最難的就是要將光澤與銳利度展現出來,於是我跟晴雯就在打燈的地方卡關許久,不管怎麼打都覺得光線不對,不然就是反光遮住了Logo,再加上暗區的光比也很怪,整個就是蠟燭十頭燒,後來在慢慢地摸索中,將燈位移到跟物品相同高度後,就能將鋁罐的側面明顯的線條反光做出來,再加上將反光板喬很近後更能有效的反射光線,讓物品的暗面更加自然,在鐵鋁罐的表面還要注意,我們也會被反射進物體裡,所以要將我們藏好藏在反光板後。

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#online classes 不管在哪裡,只要願意前進就能成長

capture one不管在哪裡,只要願意前進就能成長

誰都沒想到,原本控制得不錯的疫情突然又發起了一波攻勢!導致這堂攝影課只好改為線上上課。

線上上課的困難性確實相較於實體課程更為艱深,不只是老師不知道要怎麼傳達完整,學生在理解上也會比較困難。尤其攝影課雖然有些是理論,但是我覺得在理解老師到底在幹嘛又會是一件頗困難的事,因為東西是在海的另外一端,跟敵人一樣(沒有人要你進擊的巨人梗),我指的是老師示範是在螢幕的另外一端,所以你要自己在腦中構思出一個屬於你的物品,在腦中想出現在老師把起板架放在哪裡,在腦中思考老師說的九十度是怎麼架出來的,在腦中想怎麼把反光物的不好看部分變好看。其實上完網課確實是精疲力盡,直接強制關機了一個小時。

但是我覺得這次的課程還是學到了許多,尤其是上次拍攝的時候誤把霧面金屬當成粗糙體來拍,拍攝的結果是確實有些不盡人意,而老師這次在拍的時候把所有拍攝反光面的要點都講了一遍,不管是反光面反射到哪會造成物體會東黑一塊西黑一塊,還是為什麼反光面中間會有一條黑色的反射區,我覺得圓柱的物體相較於長方、甚至是三角形的物體還難拍許多,非常多,畢竟他牽扯到的面是大於上述的物體,所以一開始在理解的時候也花了點時間,從前面的似懂非懂到後面明確知道自己在講什麼,雖然過程中沒有碰到任何一次相機,但感覺我成長了一點。

其實網課沒有不好,我覺得最重要的是自己的心態是怎麼樣,每次都會思考說為什麼自己的狀況不好,然後歸咎於環境啊心情啊天氣啊等等等,但我這次狀況還不錯的網課讓我自己體會到的是這跟你心情好不好是不是在線上上課是不是今天下雨都沒有關係,而是在學習得當下你是否是保持著好的心態,當你下意識排斥去吸收這些知識,就算你在老師面前跟他乾瞪眼,你學不進去就是學不進去。

 

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